KALLE JOHANSSON

art by KMJ

upptäck art by kmj

En konstnärlig värld med rötter i Norrland

KMJ är mer än en samling konstverk. Det är ett konstnärskap format av platser, material och en ständig vilja att utforska vad som händer när färg, yta och känsla möts.

Här får du lära känna människan bakom verken, tekniken och materialen som ger dem deras särprägel, platserna som inspirerar och några av de sammanhang där KMJ har fått ta plats.

konstnär

KALLE JOHANSSON, ART BY KMJ

Kreativiteten har alltid funnits där, men uttrycket har förändrats.

För Kalle Johansson började vägen inte med en pensel. Under många år var hockeyn en stor del av livet, en värld präglad av driv, närvaro och rörelse. Sedan blev musiken ett sätt att få utlopp för den kreativa sidan. I dag är det måleriet som har blivit hans främsta språk.

Kalle är uppvuxen och fortfarande verksam i Umeå, där han bor med sin familj. Det norrländska landskapet finns nära, men också en uppväxt där skapande och formgivning varit en naturlig del av livet. Hans morfar var konstnär och hans mamma är arkitekt och från olika håll har konsten, formen och det visuella alltid funnits närvarande.

Som autodidakt konstnär har Kalle utvecklat sitt eget uttryck genom att experimentera och låta processen styra. Han arbetar intuitivt och bygger sina verk lager för lager, där färg, material och bearbetning får mötas. Framför allt finns en vilja att skapa något eget.

Det är där KMJ börjar.

MATERIALITET

SPÅR AV PROCESSEN

Det som kanske allra tydligast kännetecknar Kalles måleri är sättet han arbetar med ytan. För KMJ är färgen aldrig bara färg, den är ett material att bygga upp, bearbeta, förändra och ibland ta bort.

Slipmaskinen har blivit ett av Kalles mest karaktäristiska verktyg. I stället för att enbart måla fram ett motiv arbetar han sig genom målningen, nästan som att leta efter något som redan finns där. Det är i mötet mellan det planerade och det oförutsägbara som mycket av uttrycket uppstår.

Tekniken kräver ett tåligt underlag och därför målar Kalle på träskivor i stället för traditionell duk. Träet ger en stabil och robust grund som gör det möjligt att arbeta fysiskt med ytan. Träet gör det möjligt att slipa, skrapa och bearbeta färgen utan att underlaget ger vika.

Samtidigt tillför träet något mer än bara funktion. Det är ett naturmaterial med sin egen struktur och känsla. Ibland får träets egen karaktär finnas kvar som en del av helheten, ibland byggs den in under flera lager färg och blir en del av det som senare kan anas när ytan bearbetas.

Det är en unik och gedigen teknik där själva processen blir en del av konstverket. Varje slipning förändrar ytan och varje beslut lämnar ett avtryck. Därför går inget verk att återskapa exakt. Det finns en materialitet och en fysisk närvaro som gör att målningen fortsätter att förändras beroende på ljus, avstånd och betraktarens rörelse framför den.

Det är i bearbetningen som KMJ:s karaktäristiska uttryck växer fram.

PLATSER SOM BERÖRT

FRÅN NORRLAND TILL MARBELLA OCH VIDARE

Platser kan stanna kvar i oss långt efter att vi har lämnat dem. Ett landskap, ett särskilt ljus, färgerna vid havet eller känslan av en plats kan bli ett minne som vi bär med oss.

För Kalle är den norrländska naturen en ständig källa till inspiration. Skog, fjäll, hav och det föränderliga ljuset återkommer i KMJ konst, inte som bokstavliga avbildningar, utan som stämningar, former och färgskalor.

Men inspirationen behöver inte komma från Kalles egna platser.

Ibland börjar ett verk med en berättelse från någon annan. En kund kan ha en plats som betyder något särskilt, kanske ett sommarhus, en fjällvidd, en kustlinje eller en stad som blivit en del av livet. Då kan Kalle utgå från kundens berättelse, bilder och känsla för platsen och skapa ett verk som fångar något av det som gör den betydelsefull.

Målet är inte att måla av en plats exakt. Det handlar om att översätta upplevelsen till färg, form, struktur och rörelse. Att skapa ett konstverk där minnet av platsen får ett eget uttryck.

På så sätt kan KMJ konst bära på både Kalles egna platser och andra människors. En plats kan bli till konst och få fortsätta vara en del av livet, långt efter att man lämnat den.

Har du en plats som berört dig? Kanske finns det en målning där.

MEDIA

I ANDRAS ORD

KMJ har uppmärksammats i samband med utställningar, samarbeten och olika konstprojekt. Genom möten har konstnärskapet fått ta plats i nya sammanhang och miljöer.

fjällvidder uppmärksammas 2025

Kalle skapar en abstrakt tolkning av Kittelfjäll

I sin senaste kollektion skapar konstnären Kalle Johansson en abstrakt tolkning av motiv från Kittelfjäll och imponeras av att samma berg kan förändras helt beroende på ljus, årstid och betraktarens vinkel.

I Galleri KMJ, Väst på stan i Umeå, arbetar konstnären Kalle Johansson just nu med sin senaste kollektion, Brogatan. Hans arbetsmetod bygger på en lager-på-lager-teknik som ibland förekommer inom samtida abstrakt konst. Genom att successivt applicera färg och strukturer med spackelspade och sedan slipa bort delar av ytan, skapar han djup och rörelse i alstren. Han förklarar att det är en tidskrävande process där varje lager måste torka innan nästa kan påbörjas.Kalle har alltid målat “abstrakt och konstigt” enligt sig själv men för ett par år sedan skapade han den första föreställande kollektionen med motiv av berget La Concha i Marbella, Spanien. På vernissagen mötte han personer från Kittelfjäll som föreslog att han borde göra en liknande kollektion med motiv därifrån. Då Kalle har tillbringat mycket tid i Dikanäs under sin uppväxt och i samband med det också besökt Kittelfjäll för snowboardåkning, tyckte han att det var en naturlig fortsättning på La Concha. Resultatet blev kollektionen Kittelfjäll i åtta alster som pendlar mellan det abstrakta och det föreställande. Kalle berättar att han skapar en abstrakt tolkning av en bild snarare än en avbildning av motivet eftersom det gör målningen mer levande. Den blir också friare då åskådaren får bilda sig sin egen uppfattning om motivet, menar han.

Med kollektionen Kittelfjäll uppskattade Kalle att få återvända till en kallare färgskala. Hans målningar har tidigare dominerats av svart, vitt och mörkblått och nu fick färgerna i de västerbottniska fjällen återigen sätta tonen. Kalle arbetar gärna i stort format och menar att hans konst vinner på den skalan, särskilt när motiven föreställer berg. Deras storhet kräver utrymme för att komma till sin rätt, påpekar han. Arbetet med de två bergskollektionerna har gjort Kalle mer fascinerad av motivet och säger att han imponeras av att samma berg kan förändras helt beroende på ljus, årstid och betraktarens vinkel.

Vidare till artikeln

Vinnare av Guldäpplet 2023

Juryns motivering

Under akronymen KMJ är guldäpplevinnaren 2023, Kalle Johansson, verksam inom en mångfald av kulturella områden. Med en bakgrund som musiker och producent har han genom åren samarbetat med olika musiker och artister från Umeå men har under den senaste tiden svängt i sin uttrycksform och återfinns nu främst inom måleriet.

Det var egentligen i samband med pandemin vars inbromsande kraft på framförallt musik-och scenkonsten, som han kunde fokusera på och utveckla sitt måleri. Det har resulterat i flera utställningar där hans konstnärliga verk både uppmärksammats och fått stort utrymme. Rent tekniskt arbetar Kalle Johansson med ett brett uttryck och robusta material. Träskivor som exponeras med färg, spackel, tryck och som bearbetas med slipmaskin ger ett organiskt intryck och målningarna bär också namn som för tankarna till geografiska platser och naturinspirerande miljöer. Namn som Skogsbrynet, Björk, Päråkern och Tvärån är signifikativa för hans konstnärskap, som förutom den tydliga kopplingen till naturen även rättar in verken i en Umeåkontext som förankrar hans konst i hemkommunen.

Kalle Johansson driver sedan en tid tillbaka även ett galleri med en tillhörande ramverkstad i vilken han också för en hantverkstradition vidare. Där finns också en möjlighet för andra konstnärer att både ställa och framföra sina sin musik.

Vi hoppas att Guldäpplet ska stimulera till ytterligare utveckling och fördjupning av konstnärskapet och önskar stort lycka till med att realisera framtida projekt och ideér.

Jury: Ingela Wallrud, Everth Gustavsson, Fredrik Lindegren, Lars-Göran Uhlander, Håkan Bäckström

Hantverksinstitutets stipendium 2024

En ny ram för Kalles skapande

Konstnären och Umeåkulturprofilen Kalle Johansson kan tack vare ett stipendium från Hantverksinstitutets fond utveckla sitt kunnande som ramverkare. Ett grafiskt blad som inte monteras rätt kan bli missfärgat och en oljemålning som inte hålls spänd kan med tiden ta skada. Det är inte för inte som ramverkare ägnar omsorg åt både fram- och baksidan är en kund lämnar in sin konst för att få den inramad.

Lyckat ägaskifte

En som fått upp ögonen för hantverkets möjligheter och utmaningar är den Umeåbaserade konstnären Karl Johansson, eller Kalle Johansson som han själv säger. Som konstnär har han haft ett samarbete med ramverkaren André Jacobsson som varit verksam i branschen i över femtio år. Efter att på senare år hyrt in sig i galleriets lokaler har André Jacobsson med ålderns rätt bestämt sig för att trappa ner, men inte utan att se till att ramverkstaden och hans yrkeskunnande lever vidare.

− Vi båda är jätteglada att vi funnit ett sätt at låta hantverkarkonsten leva vidare, säger Kalle Johansson.

Komplement till målandet

Tack vare ett stipendium från Hantverksinstitutets fond kan Kalle Johansson satsa på att utveckla ramverkstaden jämte sitt konstnärliga skapande.

Rätt ram på rätt plats

− En del kunder vet precis vilken inramning de vill ha, men ibland kan man föra ett samtal och det händer att en del kunder kommer på nya tankar och ändrar sig, säger Karl Johansson.

Ung för att var rammakare

Som konstnär hämtar han inspiration från den norrländska naturen i och runt omkring Umeå. Tavlorna känns igen på varma, starka och svartvita toner och han arbetar med tekniken att bearbetalager av färg med spackelspadar och slipmaskin.

Vad tycker han då om att ha fått stipendiet?

− Det är jätteroligt. Det gör det möjligt för mig att satsa och dessutom är det ett kvitto på att jag gör något bra. Jag är fortfarande ganska ung. Det finns inte så många rammakare som inte är fyrtio, säger han.